19.6.08

VIGILIA POÉTICA EN EL CENTRO DE POESÍA JOSÉ HIERRO



Seis horas de poesía, música y sorpresas. Y un nuevo escenario: la sede de la Fundación Centro de Poesía José Hierro. La noche del 20 al 21 de junio volverá a desvelar a los amantes del arte de los versos que se acerquen a festejar la cercana noche de San Juan. La Vigilia Poética 2008 prepara una noche dedicada a la poesía y en la que colaboran más de un centenar de personas. “Vienen muchos colectivos literarios, además de gente de nuestros talleres”. Tacha Romero, directora de la fundación, confía en que “acuda tanta gente como otros años”. Y no son pocos los que se acercan a escuchar las letras que se recitan. “A lo largo de toda la noche pueden pasar 500 ó 600 personas”. Y entre verso y verso, muchas sorpresas. “Este año, para el momento culminante, a las doce de la noche, tenemos preparada una paella para todos los que asistan”. Ya se comienza a convertir en una tradición que se repite año tras año. Y ya son seis.

La fiesta se iniciará a las nueve de la noche y planean que se extienda hasta las tres de la madrugada. “Este año hemos preparado proyecciones con poemas y con la trayectoria del centro”, explica Romero. Y otra novedad: “Se recitarán versos en lengua de signos”. Y además de la actuación del cantautor Luis Emilio Batallán, la noche tendrá otro punto fuerte: “Entregaremos el III Premio de Poesía Margarita Hierro”, que ha sido fallado por unanimidad a favor de Jesús Urceloy. La obra ganadora, Diciembre, podrá ser escuchada en la voz del poeta madrileño que dará un recital. Asistirá Pepe Viyuela, ganador del último certamen que le entregará el testigo en persona.


Musicando a poetas gallegos

“Es un cantautor famosísimo, con mucho reconocimiento”. Las palabras de Tacha Romero desprenden admiración hacia Luis Emilio Batallán (Santiago, 1948), que será el encargado de poner sonidos a la Vigilia Poética. “Ha musicado a los poetas gallegos de siempre: a Rosalía de Castro, a Celso Emilio Ferreiro…”. El cantautor ya prepara el repertorio que presentará en el José Hierro, al que le une una relación muy próxima. “Ya había asistido a un acto que organizaron hace algunos años en San Sebastián de los Reyes, con Joaquín Sabina”, dice Batallán.

En su compilación de temas son habituales los nombres de Rosalía de Castro o Ramón Cabanillas, poetas nacidos en su tierra natal y a cuyos versos ha puesto música. Pero también ha optado por trascender las fronteras de su comunidad y apostar por otros escritores como “Jaime Gil de Biedma, que no es nada fácil. No toda la buena poesía se puede musicar”. Se confiesa fan de este arte. “Hay una relación muy íntima entre ambos”. No tiene dificultades para ponerle notas a las rimas. “Las palabras ya tienen musicalidad, suele ser bastante sencillo, aunque hay otros poetas que tienen más dificultad. Depende de lo que inspire emocionalmente”. No escribe poesía, pero sí ha colaborado con autores y ha puesto notas a múltiples poemas que podrán ser escuchados en la vigilia de 2008.


La Vigilia Poética tendrá lugar el viernes 20 de junio, que se celebrará en la nueva sede de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, el la calle José Hierro, 7, de Getafe (Madrid).

12.6.08

EL TINGLADO- LA FIRMA DE ÁNGELA TORRIJO ARCE



tinglado.
(Del fr. ant. tingle).
1. m. cobertizo.
2. m. Tablado armado a la ligera.
3. m. Artificio, enredo, maquinación.
4. m. coloq. Barullo de gentes o cosas.
5. m. Cuba. Tablado en ligero declive donde cae la miel que purgan los panes de azúcar.



Amargordia incluye desde hoy una firma en su blog. Se trata de Ángela Torrijo Arce. Poeta con larga trayectoria en la red. Su experiencia en papel se reduce a la participación en la antología Hilanderas de la Editorial Amargord. Previamente prologó el libro de José Ramón Huidobro "Los amantes de Coriolis".

Valenciana de nacimiento, trabaja en el puerto de esta ciudad, lejos de cualquier círculo literario y muy abstraída de saraos y presentaciones.

El tinglado será su lugar estratégico desde el que diseccionará los poemarios publicados por la editorial. Poesía sobre la poesía.

Ovulada de Amanda Durán es su primera aportación.

KUKUDRULU LANZA MONO LOLO, EL BAUTIZO DE GRACIA IGLESIAS EN LA LITERATURA INFANTIL

"Mono Lolo" es la historia narrada en primera persona de un niño que acaba de recibir la noticia de que tiene un nuevo hermano "muy mono". Su imaginación se dispara al pensar cómo cambiará su vida con un hermano que puede subirse por los árboles y colgar cabeza abajo del rabo. Pero no todo es siempre tan bonito como uno lo imagina. Un cuento que nos remite a la infancia juguetona, iniciática, llena de imágenes y reflejando el mundo del niño desde el niño que llevamos dentro.

Gracia Iglesias autora en la misma editorial de Distintos métodos para hacer elefantes y Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con Sospecho que soy humo y Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández por el libro Aunque cubras mi cuerpo de cerezas es además autora e intérprete de performances y espectáculos en los que la poesía se fusiona con otras artes plásticas y escénicas.

María Espejo, ilustradora de Mono Lolo, ha colaborado en la realización de la novela gráfica "El Parque de la Luna" (Ediciones S.M.) y he realizado varias ilustraciones de un libro de relatos de misterio para la editorial Parramón. Estos dos últimos libros van a ser publicados durante el 2008.

Kuludrulu, el sello infantil de Amargord, publicará próximamente Mamá siempre dice no, de la misma autora.


Gracia Iglesias Lodares nació en Madrid en 1977 y actualmente reside en la provincia de Guadalajara. Es Licenciada en Periodismo, profesión en la que ejerce desde hace años vinculada al mundo de la cultura en sus diversas facetas, y actualmente trabaja en el periódico Guadalajara DosMil. Con su primer poemario, Sospecho que soy humo (Torremozas, 2002), obtuvo el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven; y poco después ganó el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández por el libro Aunque cubras mi cuerpo de cerezas (Gil-Albert, 2005). A finales de 2006 la editorial Amargord publicó su tercera obra en poesía, titulada Distintos métodos para hacer elefantes. Es autora también de los poemas contenidos en la carpeta Tiempo de luz, editada por la galería de arte contemporáneo BAT-Alberto Cornejo en 2004 con tres aguafuertes de Luis Feito, y figura en diversas antologías y volúmenes recopilatorios.

Es también autora de varias obras de literatura infantil, como los cuentos Mono Lolo y Mamá siempre dice no, que próximamente verán la luz en la editorial Kukudrulu.

Como complemento a su actividad literaria destaca su faceta como autora e intérprete de performances y espectáculos en los que la poesía se fusiona con otras artes plásticas y escénicas. Dentro de esta faceta ha actuado para instituciones como la Comunidad de Madrid, Obra Social Caja Madrid, el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA), Intermón Oxfam y UNICEF; y en bibliotecas, salas de exposiciones, teatros y otros espacios culturales de Madrid, Londres, Barcelona, Sevilla, Huelva, Cáceres, Guadalajara, Toledo y Ceuta.



Firma de ejemplares en la Feria del libro de Madrid

El próximo sábado, 14 de junio, la escritora Gracia Iglesias firmará ejemplares de su último libro infantil "Mono Lolo" en la caseta 178 de Ediciones Amargord, en la Feria del Libro de Madrid. La autora firmará también ejemplares de su poemario "Distintos métodos para hacer elefantes". Acudirán también a firmar la ilustradora del cuento, María Espejo, y el protagonista de la historia: el Mono Lolo.

Más información:

Blog de Gracia Iglesias

Blog de María Espejo

10.6.08

´FINIS CINIS` AL FINAL DE LA CENIZA










A la muerte de un maestro

Generar una evaluación crítica a la poesía chilena cayendo en el riesgo insoportable de desfigurar el papel que cumplen los poetas y su poesía, es algo que me atreveré a hacer más adelante, cuando al diminuto universo literario que vive esta también diminuta faja de tierra se le vaya el olor negro, el color a polvo que dejó el viejo Samir Nazal al abandonarnos para siempre el miércoles 4 de Junio.
Es difícil hablar de poesía sin mencionar a los maestros, y es imposible hablar de maestros sin gritarle Samir al aire, en la esquina de Club Hípico con Toesca.
Samir forma parte de la historia literaria de Chile no solo por su oficio de profesor y formador de poetas y narradores, no solo por ser el “Almirante vitalicio de la cultura underground chilena” (1) sino por ser un escritor “de primera línea”, un poeta mayor.

Con la muerte sus textos salen de las sombras, todo lo que dejó el escritor en la lúgubre e inigualable casa de Toesca, entre las fotos de sus amigos y la Marilyn perfectamente desnuda, o atrás en la biblioteca de libro y cigarro será recuperado por sus incondicionales internándose entre las sombras, con el coraje de los sobrevivientes. Samir se negó a publicar en vida, y aunque con tales condiciones hubiéramos querido que no publicase nunca, llegó el momento de buscar los papeles sueltos, llegó la hora de despedirse.

"En la adolescencia me replegué, participé y gané algunos concursos de la generación del 50. He publicado en revistas y antologías, pero nunca libros. Porque decidí no ser figura pública. Decidí vivir de otra forma. No me gusta la vida del escritor como escritor, la firma de libros, esas huevadas... No hay vuelta. No me interesa esa vida" (…)"He escrito cuentos, novelas y poesía. Me gustaría llamar a mis memorias ‘Finis cinis’ [Al final la ceniza]. Así decían los romanos cuando quemaban los cuerpos de los hombres". (2)

Samir últimamente se despedía tanto, uno trataba de agarrarle la mano para que no se atreviera, para que no nos hiciera esa desconocida que implacablemente nos va dando su generación. Pero la hizo y ahora su casa, se queda con los libros y el polvo, con la copa de vino a medio tomar para sentarse y mirarlo hablar con la voz seca de cigarro, esa casa se queda en la misma esquina de Toesca, para que no podamos pasar más sin gritar al aire su nombre.

Murió resuelto, como siempre fue Samir, murió solo pero rodeado de amigos, porque el siempre estuvo rodeado de amigos, murió, murió Samir Nazal uno de los representantes más desconocidos y queridos de la escena literaria chilena. El amigo de Uribe, Parra, Rosenman-Taub, el amigo del jorge, Javier, Feisal, el amigo mío.
Me valgo de este espacio para despedirte viejo lindo con el ramo de flores pudriéndose en la garganta, con tu muerte hecha grito, con el amor instalado como una tumba en ese lugar que ocupas en la memoria.

Adiós querido… dame un beso en cada mejilla ¡pero el último en la boca!


Amanda Durán. Chile.


(1) León Pascal
(2) Rodrigo Quiroz Castro / La Nación Domingo. Sobre Samir Nazal



La gente que va sola, duerme sola;

el silencio se solaza con ella.

A su casa llega sola: no enciende luces.

La sombra osa abrazarla: vecina, se aproxima,

sigilosa: sienta sus blandos huesos

sobre el sofá y rebulle sus rodillas

contra la carne sola. Cruza las manos

la gente sola y accede a su promiscua

sonrisa. A veces, suspira o espectora

brutalmente. Alza la mano remisa

hacia eso.

El óleo consagrado de la calle

–consortes espectrales– pluraliza la espera.

Se esfuma el rostro en el espejo, híbrido,

acaso surge. Los retratos acechan

un asequible turno de perfumes.

Refugian los sueños: reflejan flecos,

borlas, tapices, cortinas, balcones,

enredaderas, el esbelto cenit.

La espalda de la gente sola es rugosa.

Ancha, comba, recelosa. Muy dura al tacto.

La gente sola no muere, queda sola.



* Poema de Samir Nazal




Links sobre Samir Nazal

Entrevista Samir Nazal de Alejandro Lavquen
Artículo en La Nación: El escritor imaginario
La novela total: Artículo de Samir Nazal
Diario El Mercurio: Otra pérdida para el mundo literario
La Nación: Murió el lobo estepario de la literatura chilena


*Amanda Durán (Chile, 1982) ha publicado Ovulada en la Colección Los orfebres de Ediciones Amargord

9.6.08

UN LIBRO PARA LEER A ESCONDIDAS

MARÍA GABRIELA LOVERA Y DANIELA GUGLIELMETTI CREAN “SABIA VIDA SAVIA” : UN MANUAL DE IRREALISMO PRAGMÁTICO


El acontecimiento puede ser así: uno está en una librería, y mientras espera en la fila de la caja, o espera a que el marido, la mujer, los niños o cualquier otro acompañante digan que ya nos vamos, o a que pase la lluvia para irse, uno coge el libro, éste, ya sea por bonito, porque el título está raro, porque tiene una mano desocupada, por el pajarito con la tuerca en el pico que sale en la portada, porque está rápido de hojear o por la lluvia misma, y se pone a hojearlo, y ve el precio, y vuelve a hojearlo; y lo deja; y se va. Pero el libro no lo deja a uno porque hay algo en él que indica que hay que leerlo como a escondidas, como cuando uno se divierte con sus secretos, y comprobará mientras lo lea/vea que no hay que prestárselo más que a los que se les prestan los secretos.


La escritora María Gabriela Lovera (Venezuela, 1972) y la ilustradora Daniela Guglielmetti (Chile, 1973) acaban de publicar en Ediciones Amargord Sabia vida savia”, una obra con un subtítulo intrigante: Manual de irrealismo pragmático. En él reúnen textos e ilustraciones en un libro poco común dirigido a todo público.

El tema, sostienen las autoras, podría resumirse en la siguiente frase: la capitalización de la melancolía. Poesía e ilustración se entrelazan en un viaje onírico y simbólico a través de la fantasía.

Sabia vida savia consta de una primera parte con 12 escritos acompañados de imágenes, y una segunda con un glosario ilustrado que reúne 30 términos relacionados con elementos recurrentes en las ilustraciones. Por ejemplo, el mono: antropomorfo más cercano al árbol que al hombre; la casa: intimidad al cuadrado o el pez: músculo del agua.

Pablo Fernández Christlieb apunta en el prólogo que puede que sea un libro de niños para adultos, o puede que sea un libro de sueños para la vida diaria pues, a lo mejor, es lo mismo. “En todo caso, no se trata de esa pequeña tontería de superación personal de volver a la infancia cuando se está crecidito, sino más bien de ir hacia esa niñez que está después de la edad adulta”.

En este sentido busca rescatar la emoción viva y desprovista de juicios de la infancia que todos los adultos guardamos en algún lugar de nuestro fuero interno, afirman Lovera y Gulielmetti. Se trata, pues, de un libro curioso para leer a escondidas, en secreto, justo antes de dormir. Una lectura estimulante para jóvenes y adultos por igual.

Este manual no tiene sentido/ en el sentido estricto de la palabra,/ más sí en el sentido relajado de la misma./ Lo escrito se cuela por los bordes del libro/ hasta tu regazo, para que acaricies/ la tarde que dormita en su lomo.

No es un texto de prisas, se toma su tiempo a sorbos directamente de una clepsidra. Es éste el sugerente arranque de Sabia vida savia que no tiene índice, ni páginas numeradas porque no se puede cerrar así como así, sino que hay que volver a abrirlo para comprobar que nada se escapó. Este libro elige al lector quien sabe en qué momento lo empezó pero nunca cuándo lo va a acabar.

Blog de Sabia vida savia




LA HISTORIA DE SABIA VIDA SAVIA CONTADA PASO A PASO

María Gabriela y Daniela se calzan unos patines y se recorren arriba y abajo el Paseo de Coches del Retiro durante la Feria del Libro de Madrid. Es muy posible que cualquier lector haya recibido personalmente de ellas la publicidad de Sabia vida Savia y que haya hojeado el libro en la Caseta 178 de Amargord. Han permanecido allí durante todo el certamen porque creen en su Manual de irrealismo práctico y se lo cuentan a todo el mundo que esté dispuesto a detenerse. Abren todos los frentes: librerías, distribuidores, editor, merchandising, promoción para mostrar su primera obra hecha realidad.

En su blog, actualizado día a día, con el inconveniente de Blogger, por el cual la cronología empieza del revés, relatan cómo surgió el germen del libro, allá por el año 2005, cuando Gabriela Lovera decide hacer un collage con textos pseudo-poéticos y dedicarlo a una amiga en crisis existencial.

¿Qué fue primero el dibujo o el texto? Primero fue el collage, luego el texto, luego los dibujos, luego un nuevo texto, luego el libro. Los textos encontraron imágenes en un pub irlandés de Madrid. Hablamos ya del año 2006. Fue en "The Three Blind Mice" donde una de las autoras, Gabriela, mostró a la otra, Daniela, el librillo original. La segunda se entusiasmó al instante y dio impulso a algo que apenas era.

La conexión se produjo en París, en agosto de 2007, gracias a un amigo que les prestó un apartamento durante un mes. Allí lograron compaginar una disciplina de trabajo efectiva con paseos por la Ciudad de la Luz. Salieron dibujos, maquetas, textos nuevos y enriquecidos. También el título. Las autoras querían que éste recogiese esa sensación de misterio, clave y belleza que posee la inscripción del tapiz. Después de mucho jugar con las palabras, dieron con la clave: SABIA VIDA SAVIA. Detrás de él se escondían ideas latentes como: “Es sabio fluir con la vida” o “La sabiduría es fluido vital”.

Pero hacía falta mantener el humor, los textos se habían tornado serios, casi adultos. Fue entonces cuando la ilustradora propuso la idea de hacer un glosario de términos referentes a todos los elementos que aparecían en los dibujos. Algo fresco y lúdico. Treinta definiciones caprichosas que luego serían ilustradas.

De nuevo en Madrid, había que consolidar el proyecto. Se hacía necesario un prólogo de alguien interesante y una editorial que se arriesgase a publicar un libro difícil de catalogar. El trabajo de ilustración aún no estaba terminado, faltaba dar color, entre otras cosas y fue para noviembre que surgieron los primeros bocetos por ordenador con tonos acuosos, inspirados en las texturas de la acuarela y en los grabados japoneses del mundo flotante (Ukiyoe).

¿Quién podría editar un libro que no es para niños, pero que se comporta como tal? ¿Cómo catalogarlo: ilustración, poesía, autoayuda, regalo? ¿A quién acudir? Hicieron un listado de más de veinte editoriales y teclado en mano escribieron a diestra y siniestra. Hubo respuestas. Casi todas negativas en cuanto a la publicación, positivas en cuanto a la visión del libro como un producto original, bello, complejo, inspirador... Chema de la Quintana, de la Editorial Amargord dio el sí a las autoras. Habría de comenzar un matrimonio editorial.

Después llegó el proceso lógico del libro: maquetación, pruebas, revisiones e impresión para empezar su distribución y su puesta de largo en la Feria del Libro de Madrid en la caseta de la editorial. Ahora les toca el turno de firmar y de ver como Sabia vida savia se independiza de ellas para recorrer camino a solas con los lectores.

Por cierto ésta es su definición de libro en su glosario: papeles que se juntan para dejarse impresionar por las palabras.

En el caso de Sabia vida savia seguro que es así.



III.

El amanecer se cuela
por una pequeña abertura
en el telón de la noche.
La muerte baila sola
entre bambalinas
al compás decreciente
de latidos.
Tararea el revés
de una canción de cuna,
hecha para despertar
en el futuro.

¡Levántate
de entre los espectadores!
¡Ocupa tu lugar a la diestra
o siniestra del presente!
¡Haz que tu representación
encarne vida!

Los huesos pueden esperar
a la salida del teatro.


LAS AUTORAS

Daniela Gulielmetti (Chile, 1973 – venezolano/chilena). Técnico Superior en Ilustración (Instituto de Diseño de Caracas), Licenciada en Artes Plásticas - Mención Pintura (Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes plásticas “Armando Reverón”), Master en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas (Universidad Complutense), Técnicas de Edición – 412 horas (Editrain) . Ha colaborado con diversas publicaciones latinoamericanas y ha expuesto su obra plástica en Venezuela y en Chile.



María Gabriela Lovera Montero (Caracas, 1972 - venezolana). Licenciada en Comunicación Social – Mención Audiovisual (Universidad Católica “Andrés Bello”, Caracas), Master en Realización Documental (Escuela Internacional de Medios Audiovisuales, Madrid), actualmente cursando un Master en Edición (Universidad de Alcalá, Editrain e IPECC, Madrid). Ha publicado dos poemarios: Por debajo del viento, Editorial El Pez Soluble, Caracas 2001; Y de la noche tanto, Editorial Cincuenta de Cincuenta, Caracas 2004. Ha colaborado en publicaciones conjuntas y en diversas revistas literarias venezolanas y españolas.


Sabia vida savia
Texto: Marías Gabriela Lovera Montero
Ilustraciones: Daniela Guglielmetti
Prólogo: Pablo Fernández Christlieb
Maquetación: EN LÍNEA
Ediciones Amargord
ISBN: 978-84-87302-88-6
www.sabiavidasavia.blogspot.com

5.6.08



Presentación Las letras de tu nombre de Pepe Viyuela
Ciclo literario 2008
Centro Cultural Federico García Lorca
Plaza de la Constitución 3 (Rivas- Vacíamadrid)
Miércoles 11 de junio
Hora: 20:00 horas

PEPE VIYUELA PUBLICA SU SEGUNDO POEMARIO “LAS LETRAS DE TU NOMBRE”

Después del original Bestiario de circo, con dos ediciones en editoriales distintas- la última ampliada -, Viyuela cambia de tema y sorprende con un libro vibrante, Y amarte sin saber (Premio Internacional de poesía Margarita Hierro, 2007), donde traza su vital línea de reflexión sobre el amor que continúa en éste que le sigue, Las letras de tu nombre, publicado por Ediciones Amargord en su colección Helado de Mamey.

Pepe Viyuela (Logroño, 1963) se gana la vida como payaso. Profesión con frontera sinuosa y muchas veces especular de la del poeta. En algún momento de su vida, por la propia naturaleza, empezó a garabatear poemas en un papel y fruto de esa locura transitoria le nacieron tres hijos, hasta la fecha “Bestiario de Circo” (Páginas libros de magia, 2006), “Amarte sin saber” (Premio Internacional Margarita Hierro 2007) y “Las letras de tu nombre” que ahora publica Ediciones Amargord en su colección Helado de Mamey.

El poeta cordobés Manolo Romero, prologuista del poemario, dice de Las letras de tu nombre que es un poemario analítico, cadenciosamente estructurado, con buen oficio, tanto en la versificación, como en los recursos.

El río del amor heraclitiano fluye por la memoria del poeta

El río del amor fluye, heraclitiano, en silvas blancas por la memoria del poeta. Brota en Logroño, el lugar remoto de la infancia. Cruza la adolescencia, y de su aljibe manan los recuerdos idealizados del amor platónico y el despertar de la pasión. El cauce se va ensanchando y las aguas se van haciendo salitrosas con el tiempo y la experiencia; la sensualidad invade la fantasía y anega la expresión poética con imaginativas metáforas y sinestesias, con sustanciosos hallazgos líricos y brillantes juegos de espejos.

Aparecen en muchos poemas secuencias de reflejos neorrománticos, exacerbados, que cambian de temperatura y el color del ánimo súbitamente, de lo fogoso, al frío; del cromatismo variado, al gris o al negro. El mal de ausencia provoca tormentas de espíritu. El erotismo derramado en metáforas audaces ilustra con frecuencia los pasajes del libro. En el último tramo, cuando el tema va agotándose de maduro, aparecen nuevas facetas, como el manifiesto de su poesía amorosa. Emerge al fondo el poeta pintándose a sí mismo.

Sostiene Manolo Romero que hay cambios constantes en el poemario y las variaciones sobre el tema están sabiamente articuladas, por lo que desde el comienzo, este libro confesional, con tonos de conversación, de soliloquio, persuade, y tanto la gracia verbal, como la imaginación y la variedad de planos, exultantes o contenidos, tan bien resueltos por la melodía de los endecasílabos, heptasílabos y octosílabos descalzos, delicados, estimulan la lectura hasta el final y hacen gozar de las brisas que provoca el alma buena de su autor. Al fin de la batalla vence la esperanza.




Nací en Logroño en 1963.
Soy licenciado en filosofía y arte dramático y gracias a este recorrido académico y a otros avatares he llegado a trabajar como payaso, que es como me gano la vida. Otra de mis aficiones es garabatear poemas en los papeles. Fruto de esta locura eran, hasta hoy, dos hijos pequeños: “Bestiario de circo” (Páginas libros de magia 2006) y “Amarte sin saber” (Premio Internacional de poesía Margarita Hierro, 2007).
Hoy nace un tercero: “Las letras de tu nombre”. ¡Qué cosas!



PALABRAS Y CARICIAS



Cae la tarde, con vértigo de horas
anidando en la punta de los dedos.
Se va volviendo mar
que atesora en su fondo
lo que nunca dijimos.
Lo que hemos querido
hacer llegar a otras orillas,
pero ha quedado en nuestro pecho,
a la deriva en su vacío,
naufragado en las costas de su boca.

Ahora forma corales que siegan el aliento
Y la noche no quiere ahogar en la madrugada.

Tienen miedo las cosas y es su peso infinito,
por eso es bueno darles alas:
que levanten el vuelo las caricias.




DEL HOMBRE AFORTUNADO


Me cuento entre los hombres con fortuna.
Amo el lento caer de las palabras
y el cúmulo previsto de mi ruina,
los días en que puedo pasear
contigo de la mano,
las fuentes que reflejan el invierno,
las tarjetas postales con poema,
el beso a media tarde que decide
que se queda a dormir, el pan caliente,
la escalera que lleva a tus abrazos,
el agua en la que nieva algunas veces,
los espejos profundos
y todos sus secretos.

Amo ser clandestino y que el mundo viva fuera,
las miradas fugaces, el embuste
que nos acoge, el fuego que alumbra nuestros labios.
Esos sueños en los que baila
lo que queremos ser con lo que somos.

¿Cómo no he de contarme entre los hombres
con fortuna, si vivo a tres paradas
del centro de tus ojos?


* Poemas pertenecientes a Las letras de tu nombre publicado Por Pepe Viyuela en la colección Helado de Mamey de Ediciones Amargord



Las letras de tu nombre
Pepe Viyuela
Prólogo: Manolo Romero
Fotografía de portada: María Trueba
Fotografía de solapa: Enrique Cidoncha
Maquetación: EN LÍNEA
Colección: Helado de Mamey
ISBN: 978-84-87302-86-2
Primera edición: 2008

3.6.08

EDICIONES AMARGORD DEBUTA EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

Éste es el año definitivo del despegue de Ediciones Amargord. Lo prueban sus 30 novedades editoriales en lo que va de año. Su ritmo es vertiginoso si se tiene en cuenta el corto bagaje, desde el 2005, en los que ha publicado un centenar de libros. Dos líneas claras: la poética y la psiconáutica, una apuesta por la brevedad literaria: 1003 libros para cruzar la noche y la edición de libro discos. Ahora se presenta en “flm 08” con su propia caseta, la 178. Y sus autores, bolígrafo en mano.

José María de la Quintana, editor de Ediciones Amargord, cumple un sueño largamente acariciado desde que decidió crear esta editorial en las entrañas de Lavapiés. La participación en la Feria del Libro de Madrid culmina tres años de publicaciones arriesgadas y con un criterio lejano al comercial. Su apuesta por la poesía viva y con autores con obra en marcha comienza a dar sus frutos con el reconocimiento de los propios poetas y de los lectores que empiezan a descubrirla. Tiene dos colecciones: Helado de Mamey, en la que publican los escritores españoles y traducciones y Los Orfebres, con una vocación americana.

Como novedades editoriales en Helado de Mamey , recién salidos de la imprenta para esta Feria del Libro: Para un tiempo herido de Enrique Falcón, Al- Rihla, de Luis Luna, 120 páginas sin lluvia, a cargo de Francisco José Sevilla, Lamento por un ángel herido (Esther Giménez), Bóveda- Blanca Fernández-, El corazón más feo del mundo por Óscar Aguado, Calle de Miguel Ángel Gara, Reconstrucción de Pompeya o la palabra “lasca” de la italiana Annelisa Addolorato y Las letras de tu nombre de Pepe Viyuela.

En Los Orfebres se presentan Estar en el mundo, del argentino Jorge Sánchez Aguilar, Ese animal triste, escrito por la colombiana Piedad Bonett, Ovulada de la poeta chilena Amanda Durán, Cineraria de su compatriota Juan Soros, Polvo para morder, del último Premio Casa América de Poesía Americana, Jorge Bocannera, Rodrigo Galarza publica Parque de destrucciones y el uruguayo Manuel Arduiño “Diario de un refugiado”.

Ediciones Amargord amplía su línea editorial en Los Orfebres con dos ensayos: América como civilización emergente, de Adolfo Colombres y La mirada del poeta, escrito por Graciela Maturo. En narrativa Rafael R. Valcárcel publica 28 relatos en Otras palabras.

Sabia vida savia

1003 libros para cruzar la noche es una línea atractiva para descubrir la literatura rápida. En esta Feria 2008 salen La estación de la muerte de H.E Francis, Sílaba a sílaba (Diccionario poético) de Carlos de Gredos, Sueltos- José Luis Morante y Pompas y circunstancias de Ricardo Virtanen.

En la Colección SOMA dos novedades: Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte y La búsqueda, de Jorgelina E. Rodríguez, una novela escrita en ayahuasca.En la edición de CDs Pollito de California publica su libro-disco Entre dos mundos.

Una de las sorpresas del año es Sabia vida savia, manual de irracionalismo pragmático creado por Daniela Guglielmetti y Gabriela Lovera. Es muy probable que el visitante de la Feria del Libro se las encuentre y le lleven directamente a la caseta 178 de Amargord.

Foto: José R. Huidobro

14.5.08

EDICIONES AMARGORD EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

Este año es el bautizo de Ediciones Amargord en la Feria del libro de Madrid. Estaremos en la Caseta 178 desde el 30 de mayo al 15 de junio. Por allí encontrarás a nuestros autores firmando. Durante quince días tendrás a tu alcance nuestros títulos de poesía, psiconáutica, libros para cruzar la noche y música. Te esperamos.


Más de 70 poetas han plasmado en la páginas de Amargord, ya sea en libros individuales o antologías. En la colección Helado de Mamey han publicado autores con obra viva, tales como los mencionados Francisco José Sevilla, antólogo de Hilanderas y No solo...palabras para la paz y Rodrigo Galarza. A ellos le siguieron José Ramón Huidobro, Patricia Esteban, Jesús Urceloy, Antonio M. Figueras, Óscar Aguado, Víctor M. Muñoz, Gracia Iglesias y Marta López Vilar.

En este año Ediciones Amargord mira hacia América, como ya lo hiciera con Los poetas interiores (una muestra de la nueva poesía argentina), a cargo de Rodrigo Galarza en la colección Los orfebres. A ellos se unirán sus compatriotas Graciela Maturo, Premio de la Asociación de escritores argentinos, Jorge Bocannera, Premio poesía de la Casa de América y Amanda Durán. Desde Chile llegan Amanda Durán y Juan Soros. El uruguayo Manuel Anduino y la colombiana Piedad Bonnet completan el descubrimiento a corto plazo del otro lado del Atlántico.

En Helado de Mamey publicarán Enrique Falcón, Paco Sevilla, Oscar Aguado, Esther Giménez, Miguel Ángel Gara y la italiana Annelissa Adoloratto. Fernando Díez presentará su devocionario El ser en la palabra, incursión por la poesía mística.

Colecciones psiconáuticas

Amargord aboga por el Derecho a la ebriedad como quedó patente recientemente en el Manifiesto libertario contra la prohibición recientemente publicado por Javier Esteban. Es la filosofía que ampara las colecciones sobre psiconáutica, Soma y Maior. La primera pretende constituir una macro-obra colectiva de consulta que pueda considerarse como manual de instrucciones del más amplio abanico de sustancias alteradoras. Cada número aporta una chispa de luz al generalizado desconocimiento sobre el tema en la opinión pública y medios de comunicación. El Colectivo Interzona constituido, entre otros, por Eduardo Hidalgo Downing, Fernando Caudevilla o Alejo Alberdi son los responsables de los ya editados Cannabis, Ketamina, LSD o Extasis (MDMA).

Para este año José María de la Quintana destaca ¿Sabes lo que te metes? de Eduardo Hidalgo y Heroína, del mismo, a la que se añadirá Cocaína, realizado por el grupo Interzona y la segunda edición de Ketamina, con textos nuevos de Juan Carlos Usó y Fernando Arrabal.>

La colección SOMA ahonda en la ayahuasca y el Amazonas con el nuevo libro de Paco de la Cal y la traducción del libro de Philippe de Felice, Embriaguez divina, que prologa Javier Esteban y la traducción del alemán del clásico de 1926 del Dr. Lewin, Phantastica. También prepara un trabajo coral sobre la figura de Hércules, que dirige José Carlos Aguirre.

1003 Libros para cruzar la noche

Define de la Quintana la colección como un chispazo, una iluminación repentina, una luz al final de la noche. Y es que Amargord no abandona ese sentido nocturno que le hizo nacer. Por eso, estos mini libros se encuentran en expositores de los bares donde también se promueven lecturas poéticas a través de la editorial. En ellos caben todos los temas: aforismos, cuentos, poesía, diccionarios, psiconáutica, etc. Sin olvidar que La vida es un bar y que leer es otra forma de atravesar el puente hacia el alba. Herme G. Donis, Luis Luna, Miguel Ángel Gara, Alberto Paniagua, Cecilia Eudave o Martín Rodríguez Gaona son sólo las primeras firmas de la larga lista de autores que compondrán esta ambiciosa minibiblioteca universal.

Kukudrulu, sello de literatura infantil

Kukudrulu nace con una apuesta importante en número de ejemplares. La primera edición de Nimagai, de Nunu Príncipe salió con 4.000 ejemplares, prácticamente agotados en los primeros meses de su distribución. La búsqueda de la esencia de la protagonista del cuento con el que debuta su autora ha calado sin hacer apenas ruido y prepara su segunda edición.

Fotografías: José R. Huidobro

11.5.08

PERO HAY MÁS, MUCHO MÁS: ESTOY VIVO Y DIGO:

Parque de destrucciones, el lamento de Rodrigo Galarza por los sumideros de Madrid

Hay una reminiscencia de Rimbaud en Parque de destrucciones (Ediciones Amargord) y es que este poemario es la temporada en el infierno que sufrió un poeta con sangre guaraní cuando arribó a Madrid, una ciudad llena de voces que clamaban vida y aniquilación.

Rodrigo Galarza (Caá Catí, Argentina, 1972) alza la palabra desde el primer verso, que es un silencio que revienta en el frenético ritmo de la urbe. Alguien, una sombra, recorre las calles y grita con todas sus fuerzas para que nadie le haga callar: soy el que hundió su pulso en la niebla/ el de la vocación por los derrumbes/ el de los cielos verticales en suburbios insumisos.

El pasado, que va distanciándose muy cercano, es el punto de partida hacia la propia autodestrucción (estigma absurdo mi nombre/ atrapado en un patio con olor a mangos y a tartas de mi madre/ la reina encantada de las fuerzas sangrantes/ en el principio era el allá...)

Es sólo el primer poema, en el que brota la necesidad de hacerse escuchar porque ahí es donde arranca la debilidad. Advierte: Pero hay más, mucho más: estoy vivo y digo: aquí estoy y esta ciudad se llama Madrid/ y este dolor tiene nombre y este dolor devora la ciudad.

Un extranjero solitario y perdido alcanza el infinito con su vista sin asentar. “Y yo les vi solos/ les vi llorando más solos/ les vi entregándose por tickets de Carrefour/ y nos vimos todos juntos y lloramos todos juntos y supimos que no estábamos solos”.

Pero hay más, mucho más: preguntas que nadie va a responder, salvo él mismo que ya conoce la respuesta de antemano: ¿quién- sin hundirse- sepultará los restos de mi naufragio? ¿quién se atreverá a darme de comer en las manos?

Sostiene el poeta que el dolor levanta ciudades. No alcanza la morfina que brota de las cloacas/ no alcanzan las cloacas de los bares/ no alcanzan los bares donde entre parábolas y parabólicas/ colgamos los trofeos del infierno.

Ha decidido navegar con la dulzura de quien se desangra hasta que la ciudad donde naufraga le ame (tengan cuidado del que fue feliz a orillas de un gran río/ porque no podrán contener su pulso de camino interminable).

Son poemas en los que la respiración apenas se escucha entre los tentáculos de la crueldad. Pero hay pausas que incrementan el tormento: no soporto el suave incendio del canto del mirlo/ sobre el ático de la siesta.

La nostalgia convierte en estatua de sal al caminante que comienza a darlo todo por perdido “era yo con mi hermano un inexperto domador de sueños”. Los lazos familiares son el remanso donde el hijo pródigo comienza a flaquear. ¿Oyes madre?...esta vez nacerás de mí, te tendré en los cuencos de mis manos. O en la carta a su padre: viviéndome va la poesía/ con urgencia de últimos rocíos/ con el rostro del que nunca vuelve o se despide.

En una corrala de Lavapiés observa que el tiempo se agota: tiene nombre la tristeza esta tarde/ como la ropa tendida en la cuerda del silencio/ donde la anciana cuenta las pinzas que le sobran. Se declara vencido "me doy muerte aquí en esta ciudad que se llama Madrid... y cómo borro mis crueles alfabetos/ como huyen con el viento que anuncia mis derrotas”.

Porque hay más: mucho más.

El poeta ha entrado azorado a la casa de la alegría.

J.Ramón Huidobro


"Este libro alza la Voz sobre las voces que silencian su propia destrucción: la voz de aquellos que fuimos, la de la prostituta, la del mendigo, la de la multitud, la voz del inmigrante. Voces que puta adentro dejan constancia en la página que va sucediéndose con ritmo de caminante incansable y tenaz. Rubricadas quedan por Rodrigo Galarza la vulnerabilidad y el desgarro de la existencia, también del anhelo y la sed insaciable de vida".


voy a navegar con la dulzura de quien se desangra
voy a desangrarme hasta que Madrid me ame
con su amor de “colmena” sin miel

tengan cuidado del que fue feliz a orillas de un gran río
porque no podrán contener su pulso de camino interminable
no podrán aplacarlo con avenidas inventadas
ni parque de diversiones diseñados por hombres muertosen el lazo de su corbata

tengan cuidado del que fue feliz a orillas de un gran río
ya que un día, un gran día-diamante
les enseñará por qué las nubes aman al viento

por qué a veces se quedan, mientras se van



Corrala

tiene nombre la tristeza esta tarde
como la ropa tendida en la cuerda del silencio
donde la anciana cuenta las pinzas que le sobran



1
Me late el olor de la madera
Se acuesta conmigo aunque yo ya no esté
Aunque me haya ido a forjar rejas de arabescos

2
suena mi tórax- tambor
cabe la selva en mis costillas

¿era esto cantar para nacer
Derrumbando rascacielos?



Poemas pertenecientes a Parque de destrucciones, publicado por Ediciones Amargord




Rodrigo Galarza nació en la provincia de Corrientes Argentina, en 1972. Es profesor en Letras. Co-fundador del Grupo Literario ¨Pájaro de Tinta¨ y director de la revista del mismo nombre. Ha obtenido entre otras distinciones el 1er y 2do Premio de Poesía Los Creadores en la Universidad del Sol (U.N.N.E) edición 1998, como así también la del 2000. Ha publicado en diarios y revistas de su provincia, de Buenos Aires, de Madrid, de Asunción del Paraguay, de Nord Carolina EEUU, y de Méjico.

En Madrid ha brindado recitales de poesía a través de la Red de Arte Joven.Publicó: Soles dormidos (poemas1992); Cuentionario(1994,1er Premio del Certamen Anual de la Asociación Correntina de Cultura Inglesa); Diluvio en la memoria(poemas,1995); Ráfagas de pájaros (poemas, 1997. Premio Peirotén de Publicación, Asociación Santafesina de Escritores). Relámpagos de crepúsculos (poemas, 2000, Edit. Pájaro de Tinta). Figura en Twenty Poets from Argentina-Poetry of the Nineties"(2004 Redbeck, Bradford, Inglaterra, traducción de Graham Yoll). El desierto de la sed (Amargord, 2005, Madrid). Los poetas interiores (una muestra de la nueva poesía argentina), Selección y prólogo, Amargord, 2006, Madrid. 17 tangos y algo más (selección y notas) Amargord, 2007, Madrid. Odiseo en Lavapiés (Amargord,2007, Madrid). Parque de destrucciones (El suri Porfiado, 2007, Buenos Aires).

Desde el 2001 vive en Madrid.


Parque de destrucciones
Autor: Rodrigo Galarza
Dibujo de portada: Marcel Duchamp
Fotografía de solapa: Miguel Pérez Pardo
Diseño y maquetación: EN LÍNEA
Colección Los Orfebres
Ediciones Amargord
ISBN: 978-84-87302-81-7