EL DEDO QUE SE CLAVA EN LA ESPINA

El corazón más feo del mundo, segundo libro de Óscar Aguado publicado por Amargord, ahonda, entre otros temas, en el desamor, a través de un discurso irreverente, que de algún modo pareciera amortiguar el dolor dotándolo de una belleza inusual en la nueva poesía española.

El corazón más feo del mundo, es el segundo poemario publicado por Amargord de uno de los poetas con más seguidores en las calles donde abundan los artistas sin consagrar. Previamente presentó El Arco iris de un Anticuario, que en realidad era su primera obra escrita, aunque no editada pues antes salió a la luz Yo fui el negro que escribió la biblia, Primer premio Nacional de Poesía Joven de la Universidad Popular "José Hierro" 2005.

Sostiene Francisco José Sevilla en el prólogo que el corazón más feo del mundo obedece a Córdoba, por el brazo tatuado de un tal Julián, cuando en una tarde sin nubes muestra un tatú a Óscar, signo que es tatuaje de 1 corazón, y que representa el corazón más feo del mundo, relato de 1 desamor y otras desventuras. “Soy el dedo/ que se clava en la espina/ y la rompe/ lo que queda dentro/ es mi dolor/ y me lo quedo”

El poemario viene introducido por un cuento en el que un rey pide a su esclavo darle su mano, orden que acata cortándosela con un cuchillo que emplea después para extraer su corazón cuando el monarca también se lo exige.

Dice Gonzalo Escarpa de Óscar Aguado que es Bartleby el escribiente, Ismael, Tristam Shandy, Alberto Caeiro. También Arturo Carrera y Boccanera y, además, Parra. Que él sabe que al ser tantos es una carta que contiene la verdad de las plantas.

Es difícil no encontrar un toque de ternura cruel en los poemas de Óscar Aguado y dejarse llevar por todos esos recuerdos de lecturas y películas vistas que se han colado por sus versos. El viaje de Alvin Straight en una segadora buscando a su hermano hace escalas para visitar a Momo, al ladrón Fendetestas, Ignatius Reilly, Señor Chinasky o al defensa del Atlético de Bilbao Argote que centra al área para que los hermanos Vicario rematen a Santiago Nasar.

El discurso irreverente de Óscar Aguado es uno de los más atractivos de la poesía española. Bardo errante que mama los versos en los templos de la poesía. Desde Córdoba a Leganés pasando por Lavapiés o el Raval de Barcelona.

El poeta siamés de Aguado, Paco Sevilla, dice de su hermano en la bohemia que aterriza en la ninguna parte de un poema, trascendiéndolo todo gracias a una mística realizable con solo mirar, personal filtro de la realidad del presente sucesivo, recreador de universos.




Óscar Aguado nació en Córdoba en 1977. Antologado por Ignacio Elguero en
'Periféricos'(U.P José Hierro 2004) por Gonzalo Escarpa en “Todo es poesía menos la
poesía”(Editorial Eneida 2004) proximamente aparecerá en “Jovenes poetas en la casa
del libro” (Editorial Hiperión). Sus libros publicados son “Yo fui el negro que
escribió la biblia” (Premio nacional de poesíajoven U.P José Hierro 2005 en
Universidad Popular 2005,”El arco iris de un anticuario” (Amargord ediciones
2006). En este año 2008 también aparecerá en formato libro disco “Barro” en la
editorial Grupo artístico 8.


Si te ahogaras te salvaría
porque hinchada estás más fea
si te quemaras te salvaría
por no recoger tus cenizas
si te aplastara un tren te salvaría
porque soñé cruzar las vías de tu mano
si te cayeras de un cuarto piso te salvaría
porque siempre juré demostrarte que podía volar
ahora
por mí
puedes morirte.



Qué rato me haces pasar cuando te quitas las bragas y pones tu culo en movimiento saltan muros los caracoles y aquí yo el espacio entre dos comas de alcohol me peino a raya los huevos y te dejo a ti dos míseras palabras que nunca llegarán a calar tu huerto de tristezas
te extiendes sobre ese río anciano que son tus curvas de leche me invitas a que pasemos supongo que soy un niño que laborea entre tus piernas y no tiene más remedio que erigirse rey por ley divina que erigirse esclavo por amor al arte que despejar la selva y abrir boca
así el perro aprenderá de la gata y el niño de la mujer condenado a correrme por la boca a que expongas tu miedo a un diablillo que no saca consecuencias saca poemas y te los extiende sobre la frente para que te quemes para que alargues la mano y cojas la piedra que tiraste al edén.



Todas las noches
las 21 vidas de tus tres gatos
saltan de mi tejado al tuyo


*Poemas pertenecientes a "El corazón más feo del mundo" de Óscar Aguado, publicado en la colección Helado de Mamey de Ediciones Amargord



El corazón más feo del mundo
Óscar Aguado
Diseño y dibujo de portada: María Trueba
Maquetación: EN LÍNEA
Colección Helado de Mamey
Director de colección: Francisco J. Sevilla
Ediciones Amargord
ISBN: 978-84-87302-84-8

EL MUNDO COMO UNA PIEL : TAMBIÉN COMO UNA HERIDA

Enrique Falcón: creo que vale la pena que la poesía se nos contamine irremediablemente con ese olor a pies

Este breve pero intenso recorrido de diez años por la producción poética del valenciano Enrique Falcón, nos señala una vez más que el poeta ha sacado su palabra a la calle, haciendo de la misma una trinchera para enfrentar la realidad lacerante que nos circunda, siendo uno y todos los hombres del mundo, sobre todo aquellos sostenidos por sus propias carencias: yo bramo en vuestro propio / cordón umbilical. Poesía en carne viva con fusiles que alguna vez redimirán a los desamparados, a los olvidados y a las víctimas del sistema. Porque así como el poeta llama tiempo herido a esta época que nos toca vivir, llegarán otras en que brillará la luz de las tormentas. (Rodrigo Galarza)

Los poemas que conforman “Para un tiempo herido” (Colección Helado de Mamey, Ediciones Amargord) abarcan 10 años de escritura ininterrumpida y están extraídos de los libros siguientes: Los Otros Pobladores (Germanía, 1998); AUTT (Crecida, 2002); Amonal y otros poemas (Idea 2005); La marcha de los 150.000.000 (Eclipsados, 2008); Taberna roja y otros poemas (Baile del Sol, 2008); y Porción del enemigo (material inédito en 2008).

En esta antología poética (1998-2008) caben algunos de los combates espirituales y políticos del autor, estructurados en tres secciones: "Viernes", "Sábado" y "Domingo" (siguiendo los tres últimos días de la Semana Santa cristiana).

Enrique Falcón (Valencia, 1968) concibe la poesía como una de tantas conspiraciones de la vida que lo convierten en un signo del compromiso en medio del mundo, el mismo que ha sido aprovechado por críticos y lectores para catalogar su poesía bajo etiquetas que el autor analiza en su epílogo “Cuatro tesis de mayo”.

Las etiquetas desarmadas por Falcón

Una persona de la comunidad hispana de Jacksonville, en EE.UU, me llamaba “poeta antiglobalización”… Manuel Rico acuñó- creo que por primera vez- el término de poesía “de la conciencia crítica”… Fui uno de los “poetas feroces” que Correyero incluyó en su antología “de poesía radical, marginal y heterodoxa” …me convirtieron la escritura en “poesía de la resistencia”… Lo de “poesía social” me lo he tenido que oír más de quince veces, y otras tantas su eterna e insistente actualización de “nueva poesía social”… Y el colmo se lo lleva aquel crítico literario que nos adscribe a una supuesta “neopoesía social”.

En cualquier caso me suele dar la sensación de que, cuando alguien con un poema mío y con eso de la poesía social (o concienzuda, o radical, o conflictiva, o resistente…), se me acerca también con una carga de- por lo menos- cuatro presupuestos acerca de mi obra. Estos son: ajena a lo íntimo, dirigida a los pobres y a las víctimas de un sistema en verdad injusto, realista y perseguidora de un cambio significativo en las estructuras sociales y políticas de su tiempo. Falcón desmonta cada una de ellas.

Mi maestro Roque Dalton denunciaba la presuposición de que la poesía fuera un “vaso santo” que no debiera mancharse con el imperialismo, la tortura o la miseria cotidiana de los sin voz y los sin rostro. Yo creo que vale la pena (y mucho) que la poesía se nos contamine irremediablemente con ese olor a pies (de realidades supuestamente ajenas tanto a la materia de un poema como a nuestro macdonalizado cuartito íntimo), que la poesía se nos contamine con ese vuelco de mostaza, con el crimen nuestro de todos los días.

En la carta de presentación que figura en sus escritos, su tarea de poeta aparece como la argamasa constitutiva de alguien que, de manera sustantiva y no adventicia, es miembro de la Comunidad de Vida Cristiana «Ignacio Ellacuría», del colectivo «Teuladí» de apoyo en prisión y de la Asociación de Vecinos del Barrio del Cristo de su ciudad. Desde allí escribe y firma esta antología dedicada a José Mª “Pepo” Olmos que dio su vida por los más pobres en el barrio limeño de “El Agustino”.

Falcón, sostiene, no escribe para los pobres, ni para los presos (hay más encarcelados que lectores de poesía). Escribe para aquellos que están todavía posibilitados para acercarse a los muchos ningunos que sortean las cunetas de nuestro tiempo. Por ejemplo, y entre muchos/as vosotros mismos.



AMONAL PARA UNA FOSA COMÚN

Uno se desnuda al paso
cuerpo añico adentro de las tardes tontas,
y se mira en las estatuas
compadece en sus masacres
todo cuanto hiciera sin salida.
Así uno se desnuda, se despoja de muertos
y ventila el cuarto
con un suave saludo de desaparecido.
Vamos a decir que no ocurriera
que no están vivos todavía
y ocupando despachos y brindando en sus fiestas
por todos los muertos felices.
Vamos a decir que ya han perdido,
que se les tira palomas en todos los zoológicos,
comenzando sus caras
a no ser demasiado,
a cubrirse de helechos y a vengarse de las víctimas.
Uno se desnuda y enloquecen los trajes
al saber del aullido de los presos, las fosas,
- al
esqueleto amarillo
ya podéis odiarlo.


RENDICIÓN DE LA LENGUA

"tampoco los muertos estarán seguros
ante el enemigo, si éste triunfa"

(Walter Benjamin: Illuminationen,
ed. Th. W. Adorno, 1961)

De triunfar la vida
ha de arañarnos la cara y las palabras
si el mundo es mundo y piel de mundo
y no este hombre al que así tumbaron
los fusiles y el hambre en una tarde corta.
De triunfar, su sed
habría de pegarse a nosotros como un muslo tenso
en mitad de la cara, a mitad justo del mundo
donde tiemblan las palabras en sus ascos de altamar.
Así habrían de vencernos
su sed y el hambre, el tajo de la voz
en su puñal de miedo,
hasta poder reventarnos
cualquier aviso de la boca
(en el medio del incendio
con que la lengua dejó de resistirse).
Porque el mundo es mundo y piel de mundo
y no este hombre y no esta rabia,
de triunfar la vida
habrá de desmayarnos, así, los ojos
y ponerlos en rodillas: la luz de las tormentas.


* Poemas pertenecientes al libro de Enrique Falcón "Para un tiempo herido (antología poética 1998-2008)


Enrique Falcón (Valencia, 1968) ha publicado hasta la fecha los libros de poesía El día que me llamé Pushkin (Ediciones del Ayuntamiento de Sevilla, 1992; Premio ‘Antonio Machado’ de Poesía); La marcha de 150.000.000: 'El Saqueo' (Rialp, Madrid, 1994: accésit Premio ‘Adonais’ de Poesía); La marcha de 150.000.000: 'El Saqueo' y 'Los Otros Pobladores' (Germania, Valencia, 1998; Premio ‘Ojo Crítico’ de Poesía); AUTT (Crecida, Huelva, 2002); Nueve poemas (Universitat de Valencia, 2003); Amonal (Ediciones Idea, Tenerife, 2005); El amor, la ira (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño, 2006); los cantos definitivos del libro-poema La marcha de 150.000.000: 'El Saqueo', 'Los Otros Pobladores', 'Para los que aún viven', 'La caída de Dios' y 'Canción de E' (Eclipsados, Zaragoza, 2008); y Taberna roja, y otros poemas (Ediciones Baile del Sol, Tenerife, 2008). Hasta 1994 formó parte del equipo crítico «Alicia bajo Cero», responsable del libro Poesía y Poder (Ediciones Bajo Cero, Valencia, 1997). Miembro del consejo de redacción de la extinta revista “Lunas Rojas”, ha coordinado los volúmenes No doblar las rodillas: siete proyectos críticos en la poesía española reciente (Universidad de Chile, Santiago, 2002), Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, Tenerife, 2007) y Poesía y desorden (Contratiempos, Madrid, 2007).



Para un tiempo herido
(Antología poética 1998-2008)
Enrique Falcón
Colección Helado de Mamey
Ediciones Amargord
Director de colección: Rodrigo Galarza
Diseño de portada: Francisco J. Sevilla
ISBN: 978-84-87302-77-0



Sobre la reciente antología poética de Enrique Falcón(texto de presentación del libro de E. Falcón en la Sala Youkali, Madrid 14 de junio, 2008)

VIGILIA POÉTICA EN EL CENTRO DE POESÍA JOSÉ HIERRO

Seis horas de poesía, música y sorpresas. Y un nuevo escenario: la sede de la Fundación Centro de Poesía José Hierro. La noche del 20 al 21 de junio volverá a desvelar a los amantes del arte de los versos que se acerquen a festejar la cercana noche de San Juan. La Vigilia Poética 2008 prepara una noche dedicada a la poesía y en la que colaboran más de un centenar de personas. “Vienen muchos colectivos literarios, además de gente de nuestros talleres”. Tacha Romero, directora de la fundación, confía en que “acuda tanta gente como otros años”. Y no son pocos los que se acercan a escuchar las letras que se recitan. “A lo largo de toda la noche pueden pasar 500 ó 600 personas”. Y entre verso y verso, muchas sorpresas. “Este año, para el momento culminante, a las doce de la noche, tenemos preparada una paella para todos los que asistan”. Ya se comienza a convertir en una tradición que se repite año tras año. Y ya son seis.

La fiesta se iniciará a las nueve de la noche y planean que se extienda hasta las tres de la madrugada. “Este año hemos preparado proyecciones con poemas y con la trayectoria del centro”, explica Romero. Y otra novedad: “Se recitarán versos en lengua de signos”. Y además de la actuación del cantautor Luis Emilio Batallán, la noche tendrá otro punto fuerte: “Entregaremos el III Premio de Poesía Margarita Hierro”, que ha sido fallado por unanimidad a favor de Jesús Urceloy. La obra ganadora, Diciembre, podrá ser escuchada en la voz del poeta madrileño que dará un recital. Asistirá Pepe Viyuela, ganador del último certamen que le entregará el testigo en persona.


Musicando a poetas gallegos

“Es un cantautor famosísimo, con mucho reconocimiento”. Las palabras de Tacha Romero desprenden admiración hacia Luis Emilio Batallán (Santiago, 1948), que será el encargado de poner sonidos a la Vigilia Poética. “Ha musicado a los poetas gallegos de siempre: a Rosalía de Castro, a Celso Emilio Ferreiro…”. El cantautor ya prepara el repertorio que presentará en el José Hierro, al que le une una relación muy próxima. “Ya había asistido a un acto que organizaron hace algunos años en San Sebastián de los Reyes, con Joaquín Sabina”, dice Batallán.

En su compilación de temas son habituales los nombres de Rosalía de Castro o Ramón Cabanillas, poetas nacidos en su tierra natal y a cuyos versos ha puesto música. Pero también ha optado por trascender las fronteras de su comunidad y apostar por otros escritores como “Jaime Gil de Biedma, que no es nada fácil. No toda la buena poesía se puede musicar”. Se confiesa fan de este arte. “Hay una relación muy íntima entre ambos”. No tiene dificultades para ponerle notas a las rimas. “Las palabras ya tienen musicalidad, suele ser bastante sencillo, aunque hay otros poetas que tienen más dificultad. Depende de lo que inspire emocionalmente”. No escribe poesía, pero sí ha colaborado con autores y ha puesto notas a múltiples poemas que podrán ser escuchados en la vigilia de 2008.


La Vigilia Poética tendrá lugar el viernes 20 de junio, que se celebrará en la nueva sede de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, el la calle José Hierro, 7, de Getafe (Madrid).

EL TINGLADO- LA FIRMA DE ÁNGELA TORRIJO ARCE

tinglado.
(Del fr. ant. tingle).
1. m. cobertizo.
2. m. Tablado armado a la ligera.
3. m. Artificio, enredo, maquinación.
4. m. coloq. Barullo de gentes o cosas.
5. m. Cuba. Tablado en ligero declive donde cae la miel que purgan los panes de azúcar.


Amargordia incluye desde hoy una firma en su blog. Se trata de Ángela Torrijo Arce. Poeta con larga trayectoria en la red. Su experiencia en papel se reduce a la participación en la antología Hilanderas de la Editorial Amargord. Previamente prologó el libro de José Ramón Huidobro "Los amantes de Coriolis".

Valenciana de nacimiento, trabaja en el puerto de esta ciudad, lejos de cualquier círculo literario y muy abstraída de saraos y presentaciones.

El tinglado será su lugar estratégico desde el que diseccionará los poemarios publicados por la editorial. Poesía sobre la poesía.

Ovulada de Amanda Durán es su primera aportación.

KUKUDRULU LANZA MONO LOLO, EL BAUTIZO DE GRACIA IGLESIAS EN LA LITERATURA INFANTIL

"Mono Lolo" es la historia narrada en primera persona de un niño que acaba de recibir la noticia de que tiene un nuevo hermano "muy mono". Su imaginación se dispara al pensar cómo cambiará su vida con un hermano que puede subirse por los árboles y colgar cabeza abajo del rabo. Pero no todo es siempre tan bonito como uno lo imagina. Un cuento que nos remite a la infancia juguetona, iniciática, llena de imágenes y reflejando el mundo del niño desde el niño que llevamos dentro.

Gracia Iglesias autora en la misma editorial de Distintos métodos para hacer elefantes y Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con Sospecho que soy humo y Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández por el libro Aunque cubras mi cuerpo de cerezas es además autora e intérprete de performances y espectáculos en los que la poesía se fusiona con otras artes plásticas y escénicas.

María Espejo, ilustradora de Mono Lolo, ha colaborado en la realización de la novela gráfica "El Parque de la Luna" (Ediciones S.M.) y he realizado varias ilustraciones de un libro de relatos de misterio para la editorial Parramón. Estos dos últimos libros van a ser publicados durante el 2008.

Kuludrulu, el sello infantil de Amargord, publicará próximamente Mamá siempre dice no, de la misma autora.


Gracia Iglesias Lodares nació en Madrid en 1977 y actualmente reside en la provincia de Guadalajara. Es Licenciada en Periodismo, profesión en la que ejerce desde hace años vinculada al mundo de la cultura en sus diversas facetas, y actualmente trabaja en el periódico Guadalajara DosMil. Con su primer poemario, Sospecho que soy humo (Torremozas, 2002), obtuvo el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven; y poco después ganó el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández por el libro Aunque cubras mi cuerpo de cerezas (Gil-Albert, 2005). A finales de 2006 la editorial Amargord publicó su tercera obra en poesía, titulada Distintos métodos para hacer elefantes. Es autora también de los poemas contenidos en la carpeta Tiempo de luz, editada por la galería de arte contemporáneo BAT-Alberto Cornejo en 2004 con tres aguafuertes de Luis Feito, y figura en diversas antologías y volúmenes recopilatorios.

Es también autora de varias obras de literatura infantil, como los cuentos Mono Lolo y Mamá siempre dice no, que próximamente verán la luz en la editorial Kukudrulu.

Como complemento a su actividad literaria destaca su faceta como autora e intérprete de performances y espectáculos en los que la poesía se fusiona con otras artes plásticas y escénicas. Dentro de esta faceta ha actuado para instituciones como la Comunidad de Madrid, Obra Social Caja Madrid, el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA), Intermón Oxfam y UNICEF; y en bibliotecas, salas de exposiciones, teatros y otros espacios culturales de Madrid, Londres, Barcelona, Sevilla, Huelva, Cáceres, Guadalajara, Toledo y Ceuta.



Firma de ejemplares en la Feria del libro de Madrid

El próximo sábado, 14 de junio, la escritora Gracia Iglesias firmará ejemplares de su último libro infantil "Mono Lolo" en la caseta 178 de Ediciones Amargord, en la Feria del Libro de Madrid. La autora firmará también ejemplares de su poemario "Distintos métodos para hacer elefantes". Acudirán también a firmar la ilustradora del cuento, María Espejo, y el protagonista de la historia: el Mono Lolo.

Más información:

Blog de Gracia Iglesias

Blog de María Espejo

´FINIS CINIS` AL FINAL DE LA CENIZA

A la muerte de un maestro

Generar una evaluación crítica a la poesía chilena cayendo en el riesgo insoportable de desfigurar el papel que cumplen los poetas y su poesía, es algo que me atreveré a hacer más adelante, cuando al diminuto universo literario que vive esta también diminuta faja de tierra se le vaya el olor negro, el color a polvo que dejó el viejo Samir Nazal al abandonarnos para siempre el miércoles 4 de Junio.
Es difícil hablar de poesía sin mencionar a los maestros, y es imposible hablar de maestros sin gritarle Samir al aire, en la esquina de Club Hípico con Toesca.
Samir forma parte de la historia literaria de Chile no solo por su oficio de profesor y formador de poetas y narradores, no solo por ser el “Almirante vitalicio de la cultura underground chilena” (1) sino por ser un escritor “de primera línea”, un poeta mayor.

Con la muerte sus textos salen de las sombras, todo lo que dejó el escritor en la lúgubre e inigualable casa de Toesca, entre las fotos de sus amigos y la Marilyn perfectamente desnuda, o atrás en la biblioteca de libro y cigarro será recuperado por sus incondicionales internándose entre las sombras, con el coraje de los sobrevivientes. Samir se negó a publicar en vida, y aunque con tales condiciones hubiéramos querido que no publicase nunca, llegó el momento de buscar los papeles sueltos, llegó la hora de despedirse.

"En la adolescencia me replegué, participé y gané algunos concursos de la generación del 50. He publicado en revistas y antologías, pero nunca libros. Porque decidí no ser figura pública. Decidí vivir de otra forma. No me gusta la vida del escritor como escritor, la firma de libros, esas huevadas... No hay vuelta. No me interesa esa vida" (…)"He escrito cuentos, novelas y poesía. Me gustaría llamar a mis memorias ‘Finis cinis’ [Al final la ceniza]. Así decían los romanos cuando quemaban los cuerpos de los hombres". (2)

Samir últimamente se despedía tanto, uno trataba de agarrarle la mano para que no se atreviera, para que no nos hiciera esa desconocida que implacablemente nos va dando su generación. Pero la hizo y ahora su casa, se queda con los libros y el polvo, con la copa de vino a medio tomar para sentarse y mirarlo hablar con la voz seca de cigarro, esa casa se queda en la misma esquina de Toesca, para que no podamos pasar más sin gritar al aire su nombre.

Murió resuelto, como siempre fue Samir, murió solo pero rodeado de amigos, porque el siempre estuvo rodeado de amigos, murió, murió Samir Nazal uno de los representantes más desconocidos y queridos de la escena literaria chilena. El amigo de Uribe, Parra, Rosenman-Taub, el amigo del jorge, Javier, Feisal, el amigo mío.
Me valgo de este espacio para despedirte viejo lindo con el ramo de flores pudriéndose en la garganta, con tu muerte hecha grito, con el amor instalado como una tumba en ese lugar que ocupas en la memoria.

Adiós querido… dame un beso en cada mejilla ¡pero el último en la boca!


Amanda Durán. Chile.


(1) León Pascal
(2) Rodrigo Quiroz Castro / La Nación Domingo. Sobre Samir Nazal



La gente que va sola, duerme sola;

el silencio se solaza con ella.

A su casa llega sola: no enciende luces.

La sombra osa abrazarla: vecina, se aproxima,

sigilosa: sienta sus blandos huesos

sobre el sofá y rebulle sus rodillas

contra la carne sola. Cruza las manos

la gente sola y accede a su promiscua

sonrisa. A veces, suspira o espectora

brutalmente. Alza la mano remisa

hacia eso.

El óleo consagrado de la calle

–consortes espectrales– pluraliza la espera.

Se esfuma el rostro en el espejo, híbrido,

acaso surge. Los retratos acechan

un asequible turno de perfumes.

Refugian los sueños: reflejan flecos,

borlas, tapices, cortinas, balcones,

enredaderas, el esbelto cenit.

La espalda de la gente sola es rugosa.

Ancha, comba, recelosa. Muy dura al tacto.

La gente sola no muere, queda sola.



* Poema de Samir Nazal




Links sobre Samir Nazal

Entrevista Samir Nazal de Alejandro Lavquen
Artículo en La Nación: El escritor imaginario
La novela total: Artículo de Samir Nazal
Diario El Mercurio: Otra pérdida para el mundo literario
La Nación: Murió el lobo estepario de la literatura chilena


*Amanda Durán (Chile, 1982) ha publicado Ovulada en la Colección Los orfebres de Ediciones Amargord

UN LIBRO PARA LEER A ESCONDIDAS

MARÍA GABRIELA LOVERA Y DANIELA GUGLIELMETTI CREAN “SABIA VIDA SAVIA” : UN MANUAL DE IRREALISMO PRAGMÁTICO


El acontecimiento puede ser así: uno está en una librería, y mientras espera en la fila de la caja, o espera a que el marido, la mujer, los niños o cualquier otro acompañante digan que ya nos vamos, o a que pase la lluvia para irse, uno coge el libro, éste, ya sea por bonito, porque el título está raro, porque tiene una mano desocupada, por el pajarito con la tuerca en el pico que sale en la portada, porque está rápido de hojear o por la lluvia misma, y se pone a hojearlo, y ve el precio, y vuelve a hojearlo; y lo deja; y se va. Pero el libro no lo deja a uno porque hay algo en él que indica que hay que leerlo como a escondidas, como cuando uno se divierte con sus secretos, y comprobará mientras lo lea/vea que no hay que prestárselo más que a los que se les prestan los secretos.


La escritora María Gabriela Lovera (Venezuela, 1972) y la ilustradora Daniela Guglielmetti (Chile, 1973) acaban de publicar en Ediciones Amargord “Sabia vida savia”, una obra con un subtítulo intrigante: Manual de irrealismo pragmático. En él reúnen textos e ilustraciones en un libro poco común dirigido a todo público.

El tema, sostienen las autoras, podría resumirse en la siguiente frase: la capitalización de la melancolía. Poesía e ilustración se entrelazan en un viaje onírico y simbólico a través de la fantasía.

Sabia vida savia consta de una primera parte con 12 escritos acompañados de imágenes, y una segunda con un glosario ilustrado que reúne 30 términos relacionados con elementos recurrentes en las ilustraciones. Por ejemplo, el mono: antropomorfo más cercano al árbol que al hombre; la casa: intimidad al cuadrado o el pez: músculo del agua.

Pablo Fernández Christlieb apunta en el prólogo que puede que sea un libro de niños para adultos, o puede que sea un libro de sueños para la vida diaria pues, a lo mejor, es lo mismo. “En todo caso, no se trata de esa pequeña tontería de superación personal de volver a la infancia cuando se está crecidito, sino más bien de ir hacia esa niñez que está después de la edad adulta”.

En este sentido busca rescatar la emoción viva y desprovista de juicios de la infancia que todos los adultos guardamos en algún lugar de nuestro fuero interno, afirman Lovera y Gulielmetti. Se trata, pues, de un libro curioso para leer a escondidas, en secreto, justo antes de dormir. Una lectura estimulante para jóvenes y adultos por igual.

Este manual no tiene sentido/ en el sentido estricto de la palabra,/ más sí en el sentido relajado de la misma./ Lo escrito se cuela por los bordes del libro/ hasta tu regazo, para que acaricies/ la tarde que dormita en su lomo.

No es un texto de prisas, se toma su tiempo a sorbos directamente de una clepsidra. Es éste el sugerente arranque de Sabia vida savia que no tiene índice, ni páginas numeradas porque no se puede cerrar así como así, sino que hay que volver a abrirlo para comprobar que nada se escapó. Este libro elige al lector quien sabe en qué momento lo empezó pero nunca cuándo lo va a acabar.

Blog de Sabia vida savia




LA HISTORIA DE SABIA VIDA SAVIA CONTADA PASO A PASO

María Gabriela y Daniela se calzan unos patines y se recorren arriba y abajo el Paseo de Coches del Retiro durante la Feria del Libro de Madrid. Es muy posible que cualquier lector haya recibido personalmente de ellas la publicidad de Sabia vida Savia y que haya hojeado el libro en la Caseta 178 de Amargord. Han permanecido allí durante todo el certamen porque creen en su Manual de irrealismo práctico y se lo cuentan a todo el mundo que esté dispuesto a detenerse. Abren todos los frentes: librerías, distribuidores, editor, merchandising, promoción para mostrar su primera obra hecha realidad.

En su blog, actualizado día a día, con el inconveniente de Blogger, por el cual la cronología empieza del revés, relatan cómo surgió el germen del libro, allá por el año 2005, cuando Gabriela Lovera decide hacer un collage con textos pseudo-poéticos y dedicarlo a una amiga en crisis existencial.

¿Qué fue primero el dibujo o el texto? Primero fue el collage, luego el texto, luego los dibujos, luego un nuevo texto, luego el libro. Los textos encontraron imágenes en un pub irlandés de Madrid. Hablamos ya del año 2006. Fue en "The Three Blind Mice" donde una de las autoras, Gabriela, mostró a la otra, Daniela, el librillo original. La segunda se entusiasmó al instante y dio impulso a algo que apenas era.

La conexión se produjo en París, en agosto de 2007, gracias a un amigo que les prestó un apartamento durante un mes. Allí lograron compaginar una disciplina de trabajo efectiva con paseos por la Ciudad de la Luz. Salieron dibujos, maquetas, textos nuevos y enriquecidos. También el título. Las autoras querían que éste recogiese esa sensación de misterio, clave y belleza que posee la inscripción del tapiz. Después de mucho jugar con las palabras, dieron con la clave: SABIA VIDA SAVIA. Detrás de él se escondían ideas latentes como: “Es sabio fluir con la vida” o “La sabiduría es fluido vital”.

Pero hacía falta mantener el humor, los textos se habían tornado serios, casi adultos. Fue entonces cuando la ilustradora propuso la idea de hacer un glosario de términos referentes a todos los elementos que aparecían en los dibujos. Algo fresco y lúdico. Treinta definiciones caprichosas que luego serían ilustradas.

De nuevo en Madrid, había que consolidar el proyecto. Se hacía necesario un prólogo de alguien interesante y una editorial que se arriesgase a publicar un libro difícil de catalogar. El trabajo de ilustración aún no estaba terminado, faltaba dar color, entre otras cosas y fue para noviembre que surgieron los primeros bocetos por ordenador con tonos acuosos, inspirados en las texturas de la acuarela y en los grabados japoneses del mundo flotante (Ukiyoe).

¿Quién podría editar un libro que no es para niños, pero que se comporta como tal? ¿Cómo catalogarlo: ilustración, poesía, autoayuda, regalo? ¿A quién acudir? Hicieron un listado de más de veinte editoriales y teclado en mano escribieron a diestra y siniestra. Hubo respuestas. Casi todas negativas en cuanto a la publicación, positivas en cuanto a la visión del libro como un producto original, bello, complejo, inspirador... Chema de la Quintana, de la Editorial Amargord dio el sí a las autoras. Habría de comenzar un matrimonio editorial.

Después llegó el proceso lógico del libro: maquetación, pruebas, revisiones e impresión para empezar su distribución y su puesta de largo en la Feria del Libro de Madrid en la caseta de la editorial. Ahora les toca el turno de firmar y de ver como Sabia vida savia se independiza de ellas para recorrer camino a solas con los lectores.

Por cierto ésta es su definición de libro en su glosario: papeles que se juntan para dejarse impresionar por las palabras.

En el caso de Sabia vida savia seguro que es así.



III.

El amanecer se cuela
por una pequeña abertura
en el telón de la noche.
La muerte baila sola
entre bambalinas
al compás decreciente
de latidos.
Tararea el revés
de una canción de cuna,
hecha para despertar
en el futuro.

¡Levántate
de entre los espectadores!
¡Ocupa tu lugar a la diestra
o siniestra del presente!
¡Haz que tu representación
encarne vida!

Los huesos pueden esperar
a la salida del teatro.


LAS AUTORAS

Daniela Gulielmetti (Chile, 1973 – venezolano/chilena). Técnico Superior en Ilustración (Instituto de Diseño de Caracas), Licenciada en Artes Plásticas - Mención Pintura (Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes plásticas “Armando Reverón”), Master en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas (Universidad Complutense), Técnicas de Edición – 412 horas (Editrain) . Ha colaborado con diversas publicaciones latinoamericanas y ha expuesto su obra plástica en Venezuela y en Chile.



María Gabriela Lovera Montero (Caracas, 1972 - venezolana). Licenciada en Comunicación Social – Mención Audiovisual (Universidad Católica “Andrés Bello”, Caracas), Master en Realización Documental (Escuela Internacional de Medios Audiovisuales, Madrid), actualmente cursando un Master en Edición (Universidad de Alcalá, Editrain e IPECC, Madrid). Ha publicado dos poemarios: Por debajo del viento, Editorial El Pez Soluble, Caracas 2001; Y de la noche tanto, Editorial Cincuenta de Cincuenta, Caracas 2004. Ha colaborado en publicaciones conjuntas y en diversas revistas literarias venezolanas y españolas.


Sabia vida savia
Texto: Marías Gabriela Lovera Montero
Ilustraciones: Daniela Guglielmetti
Prólogo: Pablo Fernández Christlieb
Maquetación: EN LÍNEA
Ediciones Amargord
ISBN: 978-84-87302-88-6
www.sabiavidasavia.blogspot.com

Presentación Las letras de tu nombre de Pepe Viyuela
Ciclo literario 2008
Centro Cultural Federico García Lorca
Plaza de la Constitución 3 (Rivas- Vacíamadrid)
Miércoles 11 de junio
Hora: 20:00 horas

PEPE VIYUELA PUBLICA SU SEGUNDO POEMARIO “LAS LETRAS DE TU NOMBRE”

Después del original Bestiario de circo, con dos ediciones en editoriales distintas- la última ampliada -, Viyuela cambia de tema y sorprende con un libro vibrante, Y amarte sin saber (Premio Internacional de poesía Margarita Hierro, 2007), donde traza su vital línea de reflexión sobre el amor que continúa en éste que le sigue, Las letras de tu nombre, publicado por Ediciones Amargord en su colección Helado de Mamey.

Pepe Viyuela (Logroño, 1963) se gana la vida como payaso. Profesión con frontera sinuosa y muchas veces especular de la del poeta. En algún momento de su vida, por la propia naturaleza, empezó a garabatear poemas en un papel y fruto de esa locura transitoria le nacieron tres hijos, hasta la fecha “Bestiario de Circo” (Páginas libros de magia, 2006), “Amarte sin saber” (Premio Internacional Margarita Hierro 2007) y “Las letras de tu nombre” que ahora publica Ediciones Amargord en su colección Helado de Mamey.

El poeta cordobés Manolo Romero, prologuista del poemario, dice de Las letras de tu nombre que es un poemario analítico, cadenciosamente estructurado, con buen oficio, tanto en la versificación, como en los recursos.

El río del amor heraclitiano fluye por la memoria del poeta

El río del amor fluye, heraclitiano, en silvas blancas por la memoria del poeta. Brota en Logroño, el lugar remoto de la infancia. Cruza la adolescencia, y de su aljibe manan los recuerdos idealizados del amor platónico y el despertar de la pasión. El cauce se va ensanchando y las aguas se van haciendo salitrosas con el tiempo y la experiencia; la sensualidad invade la fantasía y anega la expresión poética con imaginativas metáforas y sinestesias, con sustanciosos hallazgos líricos y brillantes juegos de espejos.

Aparecen en muchos poemas secuencias de reflejos neorrománticos, exacerbados, que cambian de temperatura y el color del ánimo súbitamente, de lo fogoso, al frío; del cromatismo variado, al gris o al negro. El mal de ausencia provoca tormentas de espíritu. El erotismo derramado en metáforas audaces ilustra con frecuencia los pasajes del libro. En el último tramo, cuando el tema va agotándose de maduro, aparecen nuevas facetas, como el manifiesto de su poesía amorosa. Emerge al fondo el poeta pintándose a sí mismo.

Sostiene Manolo Romero que hay cambios constantes en el poemario y las variaciones sobre el tema están sabiamente articuladas, por lo que desde el comienzo, este libro confesional, con tonos de conversación, de soliloquio, persuade, y tanto la gracia verbal, como la imaginación y la variedad de planos, exultantes o contenidos, tan bien resueltos por la melodía de los endecasílabos, heptasílabos y octosílabos descalzos, delicados, estimulan la lectura hasta el final y hacen gozar de las brisas que provoca el alma buena de su autor. Al fin de la batalla vence la esperanza.




Nací en Logroño en 1963.
Soy licenciado en filosofía y arte dramático y gracias a este recorrido académico y a otros avatares he llegado a trabajar como payaso, que es como me gano la vida. Otra de mis aficiones es garabatear poemas en los papeles. Fruto de esta locura eran, hasta hoy, dos hijos pequeños: “Bestiario de circo” (Páginas libros de magia 2006) y “Amarte sin saber” (Premio Internacional de poesía Margarita Hierro, 2007).
Hoy nace un tercero: “Las letras de tu nombre”. ¡Qué cosas!



PALABRAS Y CARICIAS


Cae la tarde, con vértigo de horas
anidando en la punta de los dedos.
Se va volviendo mar
que atesora en su fondo
lo que nunca dijimos.
Lo que hemos querido
hacer llegar a otras orillas,
pero ha quedado en nuestro pecho,
a la deriva en su vacío,
naufragado en las costas de su boca.

Ahora forma corales que siegan el aliento
Y la noche no quiere ahogar en la madrugada.

Tienen miedo las cosas y es su peso infinito,
por eso es bueno darles alas:
que levanten el vuelo las caricias.




DEL HOMBRE AFORTUNADO


Me cuento entre los hombres con fortuna.
Amo el lento caer de las palabras
y el cúmulo previsto de mi ruina,
los días en que puedo pasear
contigo de la mano,
las fuentes que reflejan el invierno,
las tarjetas postales con poema,
el beso a media tarde que decide
que se queda a dormir, el pan caliente,
la escalera que lleva a tus abrazos,
el agua en la que nieva algunas veces,
los espejos profundos
y todos sus secretos.

Amo ser clandestino y que el mundo viva fuera,
las miradas fugaces, el embuste
que nos acoge, el fuego que alumbra nuestros labios.
Esos sueños en los que baila
lo que queremos ser con lo que somos.

¿Cómo no he de contarme entre los hombres
con fortuna, si vivo a tres paradas
del centro de tus ojos?


* Poemas pertenecientes a Las letras de tu nombre publicado Por Pepe Viyuela en la colección Helado de Mamey de Ediciones Amargord



Las letras de tu nombre
Pepe Viyuela
Prólogo: Manolo Romero
Fotografía de portada: María Trueba
Fotografía de solapa: Enrique Cidoncha
Maquetación: EN LÍNEA
Colección: Helado de Mamey
ISBN: 978-84-87302-86-2
Primera edición: 2008

EDICIONES AMARGORD DEBUTA EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

Éste es el año definitivo del despegue de Ediciones Amargord. Lo prueban sus 30 novedades editoriales en lo que va de año. Su ritmo es vertiginoso si se tiene en cuenta el corto bagaje, desde el 2005, en los que ha publicado un centenar de libros. Dos líneas claras: la poética y la psiconáutica, una apuesta por la brevedad literaria: 1003 libros para cruzar la noche y la edición de libro discos. Ahora se presenta en “flm 08” con su propia caseta, la 178. Y sus autores, bolígrafo en mano.

José María de la Quintana, editor de Ediciones Amargord, cumple un sueño largamente acariciado desde que decidió crear esta editorial en las entrañas de Lavapiés. La participación en la Feria del Libro de Madrid culmina tres años de publicaciones arriesgadas y con un criterio lejano al comercial. Su apuesta por la poesía viva y con autores con obra en marcha comienza a dar sus frutos con el reconocimiento de los propios poetas y de los lectores que empiezan a descubrirla. Tiene dos colecciones: Helado de Mamey, en la que publican los escritores españoles y traducciones y Los Orfebres, con una vocación americana.

Como novedades editoriales en Helado de Mamey , recién salidos de la imprenta para esta Feria del Libro: Para un tiempo herido de Enrique Falcón, Al- Rihla, de Luis Luna, 120 páginas sin lluvia, a cargo de Francisco José Sevilla, Lamento por un ángel herido (Esther Giménez), Bóveda- Blanca Fernández-, El corazón más feo del mundo por Óscar Aguado, Calle de Miguel Ángel Gara, Reconstrucción de Pompeya o la palabra “lasca” de la italiana Annelisa Addolorato y Las letras de tu nombre de Pepe Viyuela.

En Los Orfebres se presentan Estar en el mundo, del argentino Jorge Sánchez Aguilar, Ese animal triste, escrito por la colombiana Piedad Bonett, Ovulada de la poeta chilena Amanda Durán, Cineraria de su compatriota Juan Soros, Polvo para morder, del último Premio Casa América de Poesía Americana, Jorge Bocannera, Rodrigo Galarza publica Parque de destrucciones y el uruguayo Manuel Arduiño “Diario de un refugiado”.

Ediciones Amargord amplía su línea editorial en Los Orfebres con dos ensayos: América como civilización emergente, de Adolfo Colombres y La mirada del poeta, escrito por Graciela Maturo. En narrativa Rafael R. Valcárcel publica 28 relatos en Otras palabras.

Sabia vida savia

1003 libros para cruzar la noche es una línea atractiva para descubrir la literatura rápida. En esta Feria 2008 salen La estación de la muerte de H.E Francis, Sílaba a sílaba (Diccionario poético) de Carlos de Gredos, Sueltos- José Luis Morante y Pompas y circunstancias de Ricardo Virtanen.

En la Colección SOMA dos novedades: Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte y La búsqueda, de Jorgelina E. Rodríguez, una novela escrita en ayahuasca.En la edición de CDs Pollito de California publica su libro-disco Entre dos mundos.

Una de las sorpresas del año es Sabia vida savia, manual de irracionalismo pragmático creado por Daniela Guglielmetti y Gabriela Lovera. Es muy probable que el visitante de la Feria del Libro se las encuentre y le lleven directamente a la caseta 178 de Amargord.

Foto: José R. Huidobro